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如何定义设计酒店,品彦定义酒店引导

酒店设计 人气:1069 发表时间:2018-04-12

如何定义设计酒店,在现代建筑应当敬重环境。但*近我认为,仅有敬重是不够的。建筑与环境之间的和谐统一,对于大家来说,其实一直都很重要。在这之后,我的新想法就不再是负建筑,而是和环境协调的建筑。  

对于“负建筑”理论,是否产生新的想法?

  隈研吾:我的新想法不仅仅是“负建筑”这么简单,我的想法是建筑物的“协调”,协调的意思就是建筑与环境的和谐统一。我一直都对事物两者之间的联系很感兴趣。
  


  2 请您讲述一下*新作品“北京茶舍”的构思
  隈研吾:这是一个建筑的好方向,这不是什么大项目,它是一个小设计,有点像现存古典传统建筑的一种延伸。但是它的地理位置十分优越,离故宫很近。
  在做这个项目的时候,我一直再寻在一种媒介,可以连接传统经典和现代的学问差异。我找到的元素是空心聚乙烯快砖石,这个灵感来源于中国传统的红砖瓦房建筑,这样的古建筑是完全脱离机械化的手工操作模式。
  我尝试使用现代的手法来陈述这样一种古来的设计感,半透明质地让光线滲入室内,给人以柔和的空间亮度。
  整个构建方式跟传统手法极为相似,但即便新旧间的表现形式极为相同,细微处存在的极小差异依然会成为整座建筑不可掩盖的亮点,以小来托大,在细节处置换建筑整体给人的冲击感。

  3 印象*深和认为*有设计感的酒店是哪个?
  隈研吾:我曾经走过很多地方,但对于我来说,*喜欢地方是拥有温泉的叫做罗岗(音)的地方。在那里,我可以细致的感受到罗岗与当地生活气息的融合。地下的泉水温度让我打开身上所有的毛孔细胞,松懈了神经,这对大家来说是难能可贵的。
  大家的身体很脆弱,需要充足的水分来支撑各种功能的运行。因此,闲暇的时候,我便会来到罗岗,享受这一闲适放松。对于设计酒店来讲,*重要的不是视觉上的冲击,而是酒店自身所散发的一种感觉,让入住者切身感受到的非凡体验。

  4 如何定义“设计酒店”
  隈研吾:正如我所说的,酒店更多的是赋予大家一种远离尘世喧嚣,宾至如归的放松感。每个人对于设计酒店的定义是不同的。对于一些人来说,设计酒店是一种视觉形式体现,但我认为,设计酒店更多的是承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式,是“心”的安顿容器。
  大家真正想要的是一种亲和放松的状态,就像泡在温水中的自然感触,所以在我设计的酒店里,一直竭力的将这种感觉释放出来。1990年,精品酒店建筑物大肆泛滥,各种奇怪的建筑拔地而起,设计师们急欲通过以外在的形式来表现酒店的价值。但我觉得这不是艺术酒店。

  5 在材料的选择上如何实现在地化
  隈研吾:酒店设计的取材,我尽可能的选于酒店所在的地方。因为我觉得好的酒店设计就是与周围的环境能够协调统一,而不是刻有显著设计师标志性的符号。如果设计酒店无法体现其地域性特色,那么它与其他酒店没有本质区别。
  地方特色、酒店和旅客是一个非常奇妙的相互承接的三角关系,设计师们所要做的就是将这三点自然的衔接在一起。衔接的媒介便是材料。酒店给人*直观的感受莫过于材料给人带来的触感,而材料就是无形的表现形式。
  我本人十分享受材料选择这一过程,会从网络上查找信息,但更多来源于生活,通过当地居民切身体验过的,各种真实不一感受,才是更容易让人产生共鸣的材料。

  6 习大大说“不要再改奇奇怪怪的建筑了”,请问您对此怎么看?
  隈研吾:我听到习主席说现代建筑要摒弃造型奇异的设计,我觉得这很伟大的。在这个标榜着怪异特立的时代,建筑技术的成熟和外来学问的影响,日益催生了大量造型奇异的建筑。但除去令人讶异的酒店外形,酒店本身对大家是没有任何意义的。
  多方面因素的影响,让大家忘却酒店的本意即“容身”。大家需要的是酒店与人体及精神上的融合,一种全方位的舒适体验。奇奇怪怪的造型只是停留在*表层的视觉,并不能达到真正意义上的身心解放,其本身的价值没有体现出来。
  习主席的这一番话揭示了一个时代的变革与未来发展的方向。大家现在已经步入一个新时代,这个新时代不是建立在各种造型噱头上,而是一个讲究和谐自然的容身之所。

  7 如何评价中国当下的建筑师群体


  如何定义设计酒店,在中国设计师们的表现显得可圈可点,当他们意识到外来学问过分侵袭本土的传统理念,便开始尝试跳脱出这一框架。不可否认,国外独特的建筑是激发中国设计师挖掘传统设计的催化剂。从接受国外建筑理念,受其影响复制,到*后的自我思考,让他们真正了解什么才是适合自己本土的设计。


  相对中国,日本建筑界则显得寡淡。经济不景气的社会环境,对于日本青年设计师来说是不利的。


  早在大家这一代(1980 -1990年间),东京涌现出非常多的新建筑理念,也正是在那段期间给予我很大的启发,让我明白我应该做什么建筑。


  这样的情况与当下中国设计师所面临的问题不谋而合,他们也正在找寻一种符合自身民族特色的设计理念,一种身份的标志性设计。


  我的建议就是“归零”,也就是回溯历史,从历史中找到启发。这并不是说倒退回去做原始的设计,而是正视大家的历史,挖掘*根本的需求。中国的历史渊远流长,具有很强的学问底蕴。让传统理念复兴与革新,逐渐清晰人们当下审美的混乱现象。


  回想20世纪,许多统治者会特意的培养设计师,因为,建筑是*能够反映时代的标志和成为历史性的回顾,亦是一种统治阶级的象征。而以人为本的设计才是这个时代的主题。这样的情况下,亚洲的哲学思想,经典学问,都可以成为接下来创造指路上新探索的来源。


  所以大家是非常幸运的,大家生活在正确的时代,正确的地方,所以东方的建筑发展空间是非常辽阔的。当然,如果目光只停驻于本土学问,是很难激发处新的设计。设计师们,对于他们来讲,*重要的一点是眼界上的开阔,在不同的建筑领域和模式中,融会贯通,激撞处属于自己的设计语言。


  国际化的舞台便是在等待更多的新生力量,更多铿锵有力的设计语言,这是东方设计师在消化完自身民族学问的同时吸取更广泛的设计概念。